170120 UE Practical Course "Performance and Staging Analysis" (2017S)

Inhalte:
Im Zentrum der Auseinandersetzung mit der Pluralität gegenwärtiger Theaterformen und ihren je unterschiedlichen ästhetischen Verfahrensweisen, die sich auf das traditionelle Drama ebenso beziehen können wie auf den zeitgenössischen Theatertext o.a., werden ̶ basierend auf der Aneignung wissenschaftlicher Analysemethoden und damit verbundener wissenschaftlicher Begrifflichkeiten ̶ aktuelle Inszenierungen an Wiener Theatern von RegisseurInnen mit sehr unterschiedlichen Regiehandschriften von Theatertexten vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zur Gegenwart stehen. (Die genaue Anzahl und Auswahl der Inszenierungen wird aus Dispositionsgründen erst zu Beginn des Semesters bekanntgegeben. Maximaler Unkostenbeitrag für die Aufführungsbesuche pro Person Euro 27,-. )
Die Auseinandersetzung mit der jeweiligen Ästhetik und dem spezifischen Inhalt unterschiedlicher Theatertexte und Inszenierungen bzw. Aufführungen soll einen analytisch-vergleichenden Einblick in verschiedene Textformen und Aufführungsstrategien bieten und die kritische Reflexion schärfen. Dabei wird es auch um die Auseinandersetzung mit den historischen Bedingungen der Entstehung und mit dem gesellschaftspolitischen Gehalt der Theatertexte gehen und um deren ästhetische Transformation in den gegenwärtigen Auffüh-rungen. Um das Verhältnis zwischen AkteurIn und ZuschauerIn und die je spezifische Auffassung von Schauspiel, um Intermedialität und um die Reflexion medialer Vermittlung bei per Videomitschnitt dokumentierten Aufführungen. In Form von moderierten Diskussionsrunden wird es darüber hinaus die Möglichkeit für den Diskurs mit RegisseurInnen, DramaturgInnen und/oder SchauspielerInnen geben, um Einblicke in unterschiedliche Arbeitsfelder im Hinblick auf Inszenierungs- und Aufführungspraxis zu erhalten.

Methoden:
Zu Beginn dieser Lehrveranstaltung sollen, ausgehend von theoretischen Texten ̶ wie etwa von Christopher Balme, Erika Fischer-Lichte, Guido Hiß, Hans-Thies Lehmann, Katharina Pewny, Gerda Poschmann, Bernd Stegemann und Stefan Tigges ̶ verschiedene wissenschaftliche Methoden der Aufführungs- und Inszenierungsanalyse vorgestellt und diskutiert werden. Die analytische Lektüre von Grundlagentexten (inkl. eigenständiger Textrecherche ergänzend zu den Theorietexten, Theatertexten, AutorInnen, RegisseurInnen, speziellen Verfahrensweisen in den Inszenierungen etc.) dient als Instrumentarium für anschließende eigenständige Aufführungsanalysen ausgewählter Inszenierungen und für damit in Zusammenhang stehende Text- und Spielfassungsanalysen in Form von Referaten oder schriftlichen Arbeiten, aber auch als fundierte Gesprächsgrundlage für ̶ von den Studierenden moderierte ̶ Begegnungen mit Persönlichkeiten aus der Theaterpraxis. Neben Diskussionen im Plenum und eigener Textproduktion stehen Close Reading und dialogisches Lernen im methodischen Zentrum.

Ziele:
Auf der Grundlage der Lektüre von theaterwissenschaftlichen Texten der jüngeren Zeit sowie der Rezeption von ausgewählten Inszenierungen soll die Möglichkeit gegeben werden, text- und inszenierungsanalytische Instrumentarien kritisch anzuwenden, verschiedene Theaterformen kennen, unterscheiden und hinterfragen zu lernen und in Bezug auf Inszenierungen bzw. Aufführungen fundiert zu argumentieren. Wesentlich dabei sind die Sensibilisierung und die Bewusstmachung von Wahrnehmung im Hinblick auf ästhetische Verfahrensweisen und deren Verbalisierung.