080069 VO+UE B520: Culture and Habitat: (2017S)

"The Art Museum as a Ritual of Citizenship" auf diese ‘Formel’ bringt die Historikerin Carol Duncan die gesellschaftliche Bedeutung des Besuchs eines musealen Kunstraums. Mit dem Blick auf Kunstausstellungen z.B. die des Louvre, deren Ort, die königliche Residenz, mit der bürgerlichen Revolution zu einem öffentlichen Museum wurde - beschreibt sie die zeremonielle Wirkung des Besuchs einer solchen Kunstsammlung und dessen Funktion im Rahmen einer staatsbürgerlichen Erziehung und dessen identitätspolitische Effekte in dem Fall für die Franzosen. Ihre These ist Ausgangspunkt des Seminars, in dem es um Kunstmuseen und ausstellungen und deren Potenzial kultureller, sozialer und politischer Integration und Ausgrenzung geht. Ist sie auf die europäische Nachkriegsgesellschaften und auf Österreich und Deutschland in der Zeit nach dem kalten Krieg zu beziehen? Hat der Besuch öffentlicher Kunsträume im migrationsgeprägten städtischen Raum eines EU-Landes eine soziale und politische Wirkung. Hat vielleicht bereits das mediale Echo auf Kunstausstellungen gesellschaftliche Konnotationen, die sich in Politiken der Inklusion und Exklusion übersetzen? Können oder sollen heutige Kunstausstellungen oder Kunst im öffentlichen Raum ein Gefühl sozialer und politischer Zugehörigkeit erzeugen? Wen sprechen sie an, wessen Sprache sprechen sie? Ist es möglich, Teile der kulturell diversen Bevölkerung einer Stadt wie Wien mit Hilfe von Ausstellungen gesellschaftlich stärker einzubeziehen und zu binden?
Ein extremes Beispiel ist die Ausstellung "Entartete ‘Kunst’". Die Nationalsozialisten inszenierten diese Münchner Kunstausstellung von 1937 als Lernraum des Ausgrenzens. Diese Austellung, die später auch in anderen Städten Deutschlands sowie in Salzburg und Wien zu sehen war, zeigte Werken, die aus den staatlichen Museen entfernt worden waren. Mit der Vorführung als deviant nahmen die Nationalsozialisten Demütigungen, Deportationen und Exekutionen vorweg; sie testeten die Reaktion Bevölkerung und gewöhnten sie ans Zusehen ohne Protest. Wir verfolgen die Auswirkungen nationalsozialistische Kunstpolitik auf das Verhältnis von Kunst und Politik in der Nachkriegszeit.
Wir werden uns zum Beispiel Fotos der Räume des Fredericianums, ansehen, die 1955 aufgenommen wurden und diskutieren, ob diese erste documenta als Schritt zur Rehbilitierung in der Nazi-Zeit ausgegrenzter Künstler und verbotener Kunst zu verstehen ist. Wir untersuchen Katalogcover der ersten Ausstellungen von Arbeiten türkischer Künstler in Berlin und Wien der 70er und 80er Jahre und diskutieren, welche gesellschaftlichen Zuweisungen sie implizieren. Wir vergleichen diese Ausstellungen mit späteren Präsentation von Kunst aus der Türkei, wie in "Istanbul Next Wave". Wir werfen einen kritischen Blick auf die Hängung von Bildern der Weimarer Ausstellung "Aufstieg und Fall der Moderne", die zwischen Ost- und Westdeutschen zu polarisieren schien und ein enormes Presseecho auslöste. Wir unternehmen eine virtuelle Tour durch Okwui Enwesors "The Short Century. Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994" (2001) und untersuchen die Ausstellungskontexte afrikanischer Kunst in Europa.
Diese Lehrveranstaltung kombiniert Vorlesungen mit Übungen. Inhalt der Vorlesungen sind die Geschichte des Ausstellens von Kunst, Paradigmenwechseln im Umgang mit nationaler, ethnischer und kultureller Diversität, und die Verbindungen dieser Entwicklungen. In Übungen, die im Seminar stattfinden, sehen uns Bilder vor Ausstellungen an und diskutieren, inwiefern die ausgestellten Werke einander kommentieren. Wir stellen uns anhand eines Grundrisses einen Rundgang vor und überlegen, welche Botschaft sich suksessive in einer Ausstellung vermitteln könnte. Wir interpretieren Katalogtitel, Plakate und andere Bilder und Objekte, die den Zugang zu einer Ausstellung flankieren. Andere Übungen führen uns in Museen, Ausstellungen oder andere Kunstorte im Stadtraum.