170525 UE Reflexion künstlerischer Prozesse in Choreografie und Tanz (2017S)

INHALT
Das imagetanz Festival 2017 geht dem bemerkenswerten Trend im zeitgenössischen Tanz nach, in dem ChoreografInnen speziell diejenigen der jüngeren Generationen sich mit den Möglichkeiten des Reenactments der Vergangenheit beschäftigen. Anstatt das "Neue" zu verkörpern, stellen sie Biografisches, Erinnerung, Geschichte oder auch Tanzgeschichte in den Mittelpunkt. Wir gehen in der Lehrveranstaltung speziell der Frage nach welche ästhetischen Formen und inhaltlichen Veränderungen das Vergangene reenacted annimmt.

Die Avantgarde steht für einen Bruch mit der Tradition, einer Generation und deren Kanon. Reenactment hingegen bietet eine andere Perspektive auf die Vergangenheit und erlaubt die Neukonzeption des Tradierten, besonders im Hinblick auf flüchtige Kunstformen wie dem Tanz. Wir wollen uns speziell mit den Möglichkeiten dieser Neukonzeption beschäftigen. Welche Perspektiven, Fragen oder Probleme schafft sie ihrerseits?

Die KünstlerInnen des diesjährigen Festivals nehmen die Vergangenheit über unterschiedliche künstlerische Vorgehen und Methoden wieder auf. Sie verstehen Vergangenheit und Erinnerung als eine Konstruktion, die aus den Bedürfnissen und Tatsachen der Gegenwart endlos immer wieder neu entsteht. Ein Fokus in der Übung liegt darauf diese Methoden und Vorgehen zu beleuchten. Welche Produktivität und Relevanz haben sie in Bezug auf das Reenactment?
Programmpunkte und Formate wie z.B. die Studiobesuche im Rahmen der Reihe Handle with care Spezial, zeigen, dass auch dieses Jahr wieder ein Fokus der kollektiven und prozessorientierten Arbeit gewidmet ist. Verändert und wie verändert sich dieser Fokus über das Reenactment? Gelingt es über unterschiedliche Feedbackformate Fragen und Antworten zu generieren und das Material in den künstlerischen Prozess rückzuspielen? Wie wird dadurch der Prozess allenfalls beeinflusst?

ZIELE
Im Rahmen des Festivals imagetanz im brut lernen die Studierenden in Probenbesuchen, Werkstattgesprächen und Aufführungen kollektive und solistische Arbeitsweisen des zeitgenössischen und performativen Tanzschaffens kennen. Sie erarbeiten verbale, schriftliche und interaktive Feedbackformate und erwerben die Kompetenz, die künstlerischen Verfahren und Produktionsprozesse damit kritisch zu reflektieren. Im direkten fachlichen Diskurs mit den KünstlerInnen des Festivals und dem Team des brut trainieren die Studierenden zudem die Fähigkeit, performative Prozesse und Produkte differenziert zu beschreiben, um sie für die Wissensgenese zu nutzen.

MEZHODEN
In dieser Übung kommen, den Lehrzielen entsprechend, unterschiedliche Methoden zur Anwendung. Die Lehre beinhaltet interaktiv - performative, dialogisch-verbale, kognitivbeschreibende, beobachtend-reflektierende Vorgehensweisen in Wort und Schrift. Diese finden in Vorträgen, Dialogen, Diskussionsforen, Feedbackrunden, und Vorstellungs- und Probenbesuchen Anwendung. Die LV arbeitet über Groß-, Kleingruppen und Einzelarbeit.