170136 PS Proseminar "Filmtheorie" (2017S)

Inhalt

Film und Kino sind ohne Körper nicht denkbar: Körper auf der Leinwand, im Zuschauerraum und auf dem Schneidetisch - Körper, die miteinander interagieren. Zunächst spielen natürlich die im Film präsentierten, eine Geschichte repräsentierenden Körper eine große Rolle - die Schauspielerkörper und die Bilder des Körpers. Daneben sind aber vor allem die Körper der Zuschauer ausschlaggebend, die sich im Kino gemeinsam einer spezifischen Wahrnehmung hingeben. Schließlich gibt es auch einen Körper des Films, der einerseits phänomenologisch selbst als körperliche Wahrnehmung gesehen werden kann, andererseits aber auch in seiner vergänglichen Materialität als Körper betrachtet werden muss. Zu Beginn der Etablierung der Filmwissenschaft an den Universitäten wurde der Körper ausgeblendet und Film als Text verstanden, der in seine Einzelteile wie Schnitt, Kadrierung, Licht und Ton unterteilt wurde, um analysiert werden zu können. Dazu musste er stillgestellt werden und ein wesentlicher Teil des Films, seine Zeitlichkeit sowie die subjektive Wahrnehmung desselben ging in der Analyse verloren. Seit den 90er Jahren haben sich jedoch mehrere Filmtheoretiker dem Film wieder über die flüchtige Wahrnehmungserfahrung angenähert, was zu einem Paradigmenwechsel innerhalb der Filmtheorie geführt hat. Einig sind sich die verschiedenen neuen Herangehensweisen einzig darin, dass sie sich der Filmwahrnehmung über den Körper annähern. Denn wenn man die Frage nach dem Film anhand seiner Körper stellt, kommt man dessen Erfahrung im Kino näher als durch die Analyse eines Films.

Ziele

Die Studierenden lernen Filmtheorie in einer großen Breite kennen und können diese anhand einer Metapher konkretisieren. Die Metapher des Körpers eignet sich für eine Hinführung an Filmtheorie aber auch Film- und Kinogeschichte in großer Breite ganz besonders, denn anhand dieser unterschiedlichen Perspektiven auf das Kino und der Unterschiedlichkeit der Metaphern des Körpers lässt sich nicht nur Filmtheorie sondern auch Filmgeschichte sowie unterschiedliche Genres im Zusammenhang spezifischer historischer Zuschauerverhältnisse begreifbar machen. Es handelt sich dabei nicht nur um einen spezifischen Körper, sondern es sind eine ganze Anzahl von Körpern oder Körpermetahern anhand derer sich der Filmwahrnehmung, der Kinoerfahrung und dem Film in ihrer Vielschichtigkeit innerhalb eines Seminars angenähert werden kann. Diese Vielschichtigkeit bietet sich für eine Medien vergleichende, interdiszplinäre Herangehensweise aus kulturwissenschaftlicher Perpektive an. Auch die Frage nach den gegenwärtigen Veränderungen des Mediums durch Digitalisierung lässt sich über eine Annäherung an den Körperbegriff besser erschließen.

Methoden

Es handelt sich um ein Filmtheoretisches Seminar, das in zentrale Blöcke unterteilt ist, die jeweils von Gruppen übernommen werden. Diese leiten die Diskussion an und stellen Fragen. Die Gruppen finden sich wiederum in der ersten Sitzung in einer Gruppenarbeit zu eigener Kinoerfahrung in der ersten Sitzung. Die Kinoerfahrung wird praktisch reflektiert durch Kinoberichte zu zwei eigenständigen Kinobesuchen einmal im Filmmuseum und einmal im Multiplex.