160065 VO Transkontinentale Popmusikgeschichten. Afrika, Diasporas und globale Verflechtungen (2023W)
Labels
An/Abmeldung
Hinweis: Ihr Anmeldezeitpunkt innerhalb der Frist hat keine Auswirkungen auf die Platzvergabe (kein "first come, first served").
Details
Sprache: Deutsch
Prüfungstermine
Freitag
02.02.2024
13:15 - 14:45
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Mittwoch
20.03.2024
16:45 - 18:15
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
N
Mittwoch
08.05.2024
16:45 - 18:15
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Mittwoch
19.06.2024
16:45 - 18:15
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Lehrende
Termine (iCal) - nächster Termin ist mit N markiert
Freitag
06.10.
11:30 - 14:45
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Freitag
20.10.
11:30 - 14:45
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Freitag
03.11.
11:30 - 14:45
Digital
Freitag
17.11.
11:30 - 14:45
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Freitag
01.12.
11:30 - 14:45
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Freitag
12.01.
11:30 - 14:45
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Freitag
26.01.
11:30 - 14:45
Hörsaal 1 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9, 3G-EG-09
Information
Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung
Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel
Schriftliche Prüfung nach Semesterende, 4 Prüfungstermine.
Wahlweise kann ergänzend ein kurzer Vortrag mit Beispiel-Analyse oder ein anderer Beitrag übernommen werden, welcher als 40% der Prüfungsleistung angerechnet wird.
Wahlweise kann ergänzend ein kurzer Vortrag mit Beispiel-Analyse oder ein anderer Beitrag übernommen werden, welcher als 40% der Prüfungsleistung angerechnet wird.
Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab
Die Studierenden verfügen über Wissen zu den besprochenen populärmusikalischen Phänomenen, ihre lokalen und zeitgeschichtlichen Kontexte sowie ihre translokalen Bezüge und Verflechtungen.
Die Studierenden können sich einzelnen Musikbeispielen in Bezugnahme auf die Fragenstellungen der LV analytisch annähern.Beurteilungsmaßstab:
Es sind max. 80 Punkte erreichbar, für eine positive Beurteilung sind mehr als 50% erforderlich.
1: 71-80 Punkte
2: 61-70 Punkte
3: 51-60 Punkte
4: 41-50 Punkte
5: 0-40 Punkte
Die Studierenden können sich einzelnen Musikbeispielen in Bezugnahme auf die Fragenstellungen der LV analytisch annähern.Beurteilungsmaßstab:
Es sind max. 80 Punkte erreichbar, für eine positive Beurteilung sind mehr als 50% erforderlich.
1: 71-80 Punkte
2: 61-70 Punkte
3: 51-60 Punkte
4: 41-50 Punkte
5: 0-40 Punkte
Prüfungsstoff
Die Inhalte der Vorlesung (inklusive Musikbeispiele und deren Analysen).
Ausgewählte Pflichtliteratur (wird rechtzeitig in der VO bekannt gegeben).Die Details dazu werden in der letzten Einheit besprochen.
Ausgewählte Pflichtliteratur (wird rechtzeitig in der VO bekannt gegeben).Die Details dazu werden in der letzten Einheit besprochen.
Literatur
(Beispielhafter Auszug zur Orientierung. Die genaue Auswahl wird zeitgerecht in der VO bekannt gegeben und die Pflichtlektüre auf Moodle zur Verfügung gestellt.)
Beyer, Theresa, Burkhalter, Thomas & Liechti, Hannes (eds.) (2016): Seismographic Sounds. Visions of a New World. Bern: Norient Books.
Bender, Wolfgang (2005): „Rumba aus dem Kongo. Wie der cubanische Son zur panafrikanischen Musik wurde.“ In: ILA Zeitschrift der Informationsstelle Lateinamerika Vol. 291, 31-32.
Carl, Florian (2015): “’Obiaa pɛ sɛ ɔkɔ international’: Negotiating the Local and the Global in Ghanaian Hiplife Music.” In: Helms, Dietrich und Phlebs, Thomas (eds.) (2015): Speaking in Tongues: Pop lokal global (Beiträge zur Popularmusikforschung 42), Bielefeld: Transcript, 81-92.
Charry, Eric (Ed.) (2012): Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World. Indiana
University Press: Bloomington.
Collins, John (2018): Highlife Time 3. Accra: DAkpabli.
Dorsch, Hauke (2010): “Indépendance Cha Cha: African Pop Music since the Independence Era.” In: Africa Spectrum 45/3, 131-146.
Englert, Birgit (Ed.) (2019): Translocal Popular Culture. Stichproben: Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien 36.
Eriksen, Thomas H. (2007): Globalization. The Key Concepts. New York: Berg.
Erlmann, Veit (1998): „,Wie schön ist klein.‘ World Music, Globalisierung und die Ästhetik des
Lokalen.“ In: Fritsch. J. (ed.): Alternativen: Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung 38. Mainz: Schott, 9-23.
Feld, Steven (2001): “A sweet lullaby for world music." In: Globalization 12.1, 189-216.
Gartner, Katharina (forthcoming): “’It’s too local.‘ Young Instrumental Musicians from Ghana, and some Paradoxes of Globalization.“ Paper presented at Harvard University, African Studies
Workshop, 18. 04. 2022. In preparation with Ethnomusicology, 22pp.
Gilroy, Paul (1993): The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness. Cambridge, MA: Harvard University Press.
Helms, Dietrich und Phlebs, Thomas (eds.) (2015): Speaking in Tongues: Pop lokal global (Beiträge zur Popularmusikforschung 42), Bielefeld: Transcript.
Jenkins, Henry (2006): “Pop Cosmopolitanism: Mapping Cultural Flows in an Age of Media
Convergence.” In: Ders. (Ed.): Fans, Bloggers and Gamers: Exploring Participatory Culture. New York University Press, 152-172.
Kubik, Gerhard (2017): Jazz Transatlantic. Jackson: University Press of Mississippi.
Leggewie, Claus & Meyer, Erik (eds.) (2017): Global Pop. Das Buch zur Weltmusik. Stuttgart: Metzler.
Mendívil, Julio (2012): „Transkulturalität revisited: Kritische Überlegungen zu einem neuen Begriff der Kulturforschung." In: Binas-Preisendörfer, Susanne & Unseld, Melanie (eds.): Transkulturalität und Musikvermittlung: Möglichkeiten und Herausforderungen in Forschung, Kulturpolitik und Musikpädagogischer Praxis. Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften, 43-61.
Monson, Ingrid (ed.) (2004): African Diaspora: A Musical Perspective. New York: Routledge, 2004.
Roudometof, Victor (2016): “Theorizing Glocalization: Three Interpretations.” In: European Journal of Social Theory, Vol. 19 (3), 391–408.
Shelemay, Kay Kaufman (2022): Sing and Sing On. University of Chicago Press.
Shipley, Jesse Weaver (2013): “Transnational circulation and digital fatigue in Ghana’s Azonto dance craze.” In: American Ethnologist 40/2, 362-381.
Storey, John (2009): Inventing Popular Culture: From Folklore to Globalization. Oxford: John Wiley & Sons.
Beyer, Theresa, Burkhalter, Thomas & Liechti, Hannes (eds.) (2016): Seismographic Sounds. Visions of a New World. Bern: Norient Books.
Bender, Wolfgang (2005): „Rumba aus dem Kongo. Wie der cubanische Son zur panafrikanischen Musik wurde.“ In: ILA Zeitschrift der Informationsstelle Lateinamerika Vol. 291, 31-32.
Carl, Florian (2015): “’Obiaa pɛ sɛ ɔkɔ international’: Negotiating the Local and the Global in Ghanaian Hiplife Music.” In: Helms, Dietrich und Phlebs, Thomas (eds.) (2015): Speaking in Tongues: Pop lokal global (Beiträge zur Popularmusikforschung 42), Bielefeld: Transcript, 81-92.
Charry, Eric (Ed.) (2012): Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World. Indiana
University Press: Bloomington.
Collins, John (2018): Highlife Time 3. Accra: DAkpabli.
Dorsch, Hauke (2010): “Indépendance Cha Cha: African Pop Music since the Independence Era.” In: Africa Spectrum 45/3, 131-146.
Englert, Birgit (Ed.) (2019): Translocal Popular Culture. Stichproben: Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien 36.
Eriksen, Thomas H. (2007): Globalization. The Key Concepts. New York: Berg.
Erlmann, Veit (1998): „,Wie schön ist klein.‘ World Music, Globalisierung und die Ästhetik des
Lokalen.“ In: Fritsch. J. (ed.): Alternativen: Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung 38. Mainz: Schott, 9-23.
Feld, Steven (2001): “A sweet lullaby for world music." In: Globalization 12.1, 189-216.
Gartner, Katharina (forthcoming): “’It’s too local.‘ Young Instrumental Musicians from Ghana, and some Paradoxes of Globalization.“ Paper presented at Harvard University, African Studies
Workshop, 18. 04. 2022. In preparation with Ethnomusicology, 22pp.
Gilroy, Paul (1993): The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness. Cambridge, MA: Harvard University Press.
Helms, Dietrich und Phlebs, Thomas (eds.) (2015): Speaking in Tongues: Pop lokal global (Beiträge zur Popularmusikforschung 42), Bielefeld: Transcript.
Jenkins, Henry (2006): “Pop Cosmopolitanism: Mapping Cultural Flows in an Age of Media
Convergence.” In: Ders. (Ed.): Fans, Bloggers and Gamers: Exploring Participatory Culture. New York University Press, 152-172.
Kubik, Gerhard (2017): Jazz Transatlantic. Jackson: University Press of Mississippi.
Leggewie, Claus & Meyer, Erik (eds.) (2017): Global Pop. Das Buch zur Weltmusik. Stuttgart: Metzler.
Mendívil, Julio (2012): „Transkulturalität revisited: Kritische Überlegungen zu einem neuen Begriff der Kulturforschung." In: Binas-Preisendörfer, Susanne & Unseld, Melanie (eds.): Transkulturalität und Musikvermittlung: Möglichkeiten und Herausforderungen in Forschung, Kulturpolitik und Musikpädagogischer Praxis. Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften, 43-61.
Monson, Ingrid (ed.) (2004): African Diaspora: A Musical Perspective. New York: Routledge, 2004.
Roudometof, Victor (2016): “Theorizing Glocalization: Three Interpretations.” In: European Journal of Social Theory, Vol. 19 (3), 391–408.
Shelemay, Kay Kaufman (2022): Sing and Sing On. University of Chicago Press.
Shipley, Jesse Weaver (2013): “Transnational circulation and digital fatigue in Ghana’s Azonto dance craze.” In: American Ethnologist 40/2, 362-381.
Storey, John (2009): Inventing Popular Culture: From Folklore to Globalization. Oxford: John Wiley & Sons.
Zuordnung im Vorlesungsverzeichnis
BA: ETH-V, POP-V, FRE
MA (2008): M02, M03, M04, M05, M08, M11, M13
MA (2022): MUS, E.1, E.2, E.ETH, E.POP, H.ETH, H.POP, S.ETH, S.POP
EC: MDW2, POM2
MA (2008): M02, M03, M04, M05, M08, M11, M13
MA (2022): MUS, E.1, E.2, E.ETH, E.POP, H.ETH, H.POP, S.ETH, S.POP
EC: MDW2, POM2
Letzte Änderung: Fr 12.01.2024 00:02
Die VO gibt Einblick in populärmusikalische Phänomene und ihre translokalen, transkontinentalen und globalen Verflechtungen. Sie bietet einen kulturwissenschaftlichen Streifzug durch die Geschichte populärer Musik in verschiedenen Kontexten Afrikas und seiner Diasporas, und zwar mit besonderem Augenmerk auf globale Bezüge. Zeitlich setzt sie ab Mitte des 20. Jahrhunderts an, ein Schwerpunkt wird aber auf rezenten und aktuellen Formen des 21. Jahrhunderts liegen.Mögliche Themenfelder:
- lokal spezifische Variationen des Jazz wie Kwela und Ethio-Jazz
- lateinamerikanisch inspirierte Formen (wie Highlife und Rumba congolaise) als erste panafrikanische Popmusik
- Afrobeat mit Fela Kuti, Ebo Taylor und Translokalisierung in der „World Music“
- südafrikanische Popmusik und Anti-Apartheid
- afrikanisch-indigenisierte Formen des Hiphop wie Hiplife, Bongo Flava oder Luga Flow
- Metal in Kenia und Madagaskar
- transkontinental zirkulierende Tanztrends wie Coupé Décalé, Azonto, Gangnam Style und
Jerusalema
- rezente Formen elektronischer Musik wie Congotronics, Afrobeats, Kwaito, Gquom oder
Shangaan ElectroAuf dem musikalischen Streifzug werden wir uns auch näher mit kulturwissenschaftlichen Konzepten für Flows und Austauschbewegungen musikalischer Formen auseinandersetzen: neben dem „Black Atlantic“ (Gilroy) mit Konzepten wie „loop feedback“ (Collins),
„transatlantic loop“ (Kubik) und „Glokalisierung“; sowie mit verschiedenen Konzepten von „cultural mixing“. Wir werden diese Konzepte in ihrer Bedeutung für musikalische Phänomene kennen lernen und kritisch ihre Anwendbarkeit für die Analyse von Musikbeispielen erproben.Methoden:
Die LV-Leitung greift nicht nur auf einschlägige Fachliteratur zurück, sondern auch auf multimediale Beispiele sowie auf die eigene Forschungspraxis. Der regionale Forschungsschwerpunkt der LV-Leitung wird durch Gastbeiträge ergänzt.
Die LV kombiniert ein Vorlesungsformat mit einem interaktiven Teil, in welchem Studierende den Input der LV-Leiterin durch eigene Beiträge ergänzen. Auf Wunsch können Studierende ausgewählte Schwerpunkt-Themen als Kurzvortrag mit Beispiel-Analyse übernehmen. Dies wird als Teil der Prüfungsleistung berücksichtigt.