160043 UE Musikalische Analyse: Hören und Erkennen von musikalischen Strukturen und Formen (2023S)

Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung:

Inhalt der LV
Musik wird für gewöhnlich über das Gehör vermittelt, Analyse jedoch meist über den Notentext. Im Spiel sind also unterschiedliche Kanäle. Diese Übung geht von der Tatsache aus, dass ein „Seh-Bild“ oder „Notenbild“ etwas anderes vermittelt als es ein „Höreindruck“ tut. In der Regel besteht ein Defizit in der Verbindung der beiden Eindrücke (außer bei sehr geübten Hörern und Hörerinnen): einige sind im Notenlesen gut, andere sind im Hören gut. In dieser LV sollen die Unterschiede zwischen Notenbild und Höreindruck ausgeglichen werden, eine Verbindung wird gesucht, ein gemeinsamer Eindruck als Summe wird angestrebt und geübt. Dies kann nur mit zahlreichen praktischen Übungen gelingen.
Die Studenten und Studentinnen sollen in gezielten Übungen befähigt werden, das, was sie „hören“, dann auch in den Noten ohne weitere Schwierigkeiten oder sonstige Hindernisse zu „sehen“. Sie sollen befähigt werden, was sie in den Noten „sehen“ auch im Klang wiederzufinden. Das Konzept dieser Übung ist es, immer, d.h. bei allen musikalischen Übungen mit dem Gehör, mit dem klingenden Musikbeispiel ohne Noten zu beginnen. Später kommen auch die Noten dazu.

Um auf das „Was“ des Hörens zurückzukommen: Hören kann man sehr Vieles. Aber wie der Titel sagt, soll das besondere Augenmerk der Übungen auf struktur- und formbildende Aspekte von verschiedenen Arten von Musik, vor allem aus dem Bereich der „Kunstmusik“ der letzten dreieinhalb Jahrhunderte gelegt werden: Es soll das herausgehört werden, was auch analytisch relevant ist – man könnte auch „analytisches Hören“ dazu sagen. Hören und Analyse sollen miteinander verbunden werden. Eine gegenseitige Beeinflussung soll gesucht werden: gut und genau Gehörtes beeinflusst das Analyseergebnis, analytische Erfahrung wiederum beeinflusst das Hören.

Um auch das abzuklären: es geht in der hier vorgestellten LV nicht um eine „Musikergehörbildung“ oder „Hörerziehung“ mit Noten- und Rhythmusdiktaten oder um die sofortige Reproduktion von musikalischen Vorlagen. Es geht um ein eingegrenztes, diszipliniertes, gezieltes, bewusstes und fokussiertes Hören in folgendem Sinn:
1. Konkrete Übungen zu strukturbildenden Aspekten: Schlüsse, Clauseln und Kadenzen, Modulationen und Tonartwechsel. Wesentliche und bekannte Satzmodelle wie Eröffnungsformeln, Satzmodelle und Sequenzmodelle, die in der Literatur oft vorkommen (etwa Folia, Romanesca, Lamentobaß, verschiedene Arten von Sequenzen…) sollen erkannt werden. Ebenso sollen Phrasen, Überlappungen und musikalische Ganzheiten hörend erkannt werden.
2. Konkrete Übungen zu untergeordneten Teilen, zusammengehörenden Taktgruppen, Abschnitten
3. Konkrete Übungen zu kleineren und mittleren Formen.

Ziele der LV
Die Studenten und Studentinnen sollen am Ende des Semesters Folgendes können:
1. Hörerfahrung gewonnen haben, bewusst und gezielt hören können, Vertrauen in das eigene Gehör gewonnen haben sowie ein gutes Maß an Genauigkeit und Sicherheit.
2. Sie sollen strukturelle Sachverhalte hörend erkennen, wiedererkennen und miteinander vergleichen können.
3. Sie sollen kleinere und mittlere Formen hörend erkennen können.
4. Sie sollen imstande sein, dies alles dann mit den jeweils dazugehörenden Notentexten zu verbinden und weitere analytische Schlussfolgerungen daraus zu ziehen.

Methode der LV (Unterrichtsmethode)
Verschiedene Musikausschnitte sowie ganze Musikstücke werden als Klangbeispiele in der LV präsentiert. Einzelne analytisch relevante Aspekte werden vorher fixiert. Sie sollen herausgehört, erkannt und grafisch festgehalten werden (nicht notiert wie in musikalischen Notationen). Dabei spielt die zeitliche Ab- und Reihenfolge eine Rolle. Erst dann, also später, kommen die entsprechenden originalen Notentexte ins Spiel.